Corrientes Artísticas: La Escuela Española

España fue considerada durante la edad moderna uno de los lugares excéntricos en las actividades artísticas; sin embargo, tuvo que promoverse para llegar a ser lo que es, lo que conocemos.

Los grandes genios son siempre difíciles de encasillar. Habitualmente, ellos marcan las pautas de un estilo concreto pero a veces, y es el caso de Goya, se desvinculan del estilo característico de su tiempo. Quizá la figura de Goya sea más atrayente por lo que supone de ruptura.

Francisco de Goya, es reconocido como uno de los grandes artistas, con obras dónde no le daba importancia al reflejar su forma de pensar y ver la vida. Se convirtió en el pintor oficial del Rey de España en 1786, gracias a la reputación que le brindó su obra "L'Ombrelle".

Con características como sutileza y transparencia del claroscuro, pero de una manera escandalosa, no le daba miedo pintar desnudos, aunque fuera mal visto por la corte, un ejemplo de lo anterior es la obra "Saturno devorando a uno de sus hijos" dónde desde el nombre destaca su forma de representar y dar a conocer un sentimiento, de una manera trágica y cruel. La corte lo amaba.

Durante 1792 el pintor cae enfermo; desconocemos cuál es su enfermedad pero sí que como secuela dejará a Goya sordo para el resto de sus días. Esta dolencia hará mucho más ácido su carácter y su genio se verá reforzado. El estilo suave y adulador dejará paso a una nueva manera de trabajar. Al fallecer su cuñado en 1795 ocupará Goya la vacante de Director de Pintura en la Academia de San Fernando, lo que supone un importante reconocimiento. Este mismo año se iniciará la relación con los Duques de Alba, especialmente con Doña Cayetana, cuya belleza y personalidad cautivarán al artista. Cuando ella enviudó, se retiró a Sanlúcar de Barrameda y contó con la compañía de Goya, realizando varios cuadernos de dibujos en los que se ve a la Duquesa en escenas comprometidas. De esta relación surge la hipótesis de que Doña Cayetana fuera la protagonista del cuadro más famoso de Goya: la Maja Desnuda. Pero también intervendrá en la elaboración de los Caprichos, protagonizando algunos de ellos.

Goya critica la sociedad de su tiempo de una manera ácida y despiadada, manifestando su ideología ilustrada.

En 1798 el artista realiza la llamada Capilla Sixtina de Madrid para emular a la romana de Miguel Ángel: los frescos de San Antonio de la Florida, en los que representa al pueblo madrileño asistiendo a un milagro. El contacto con los reyes va en aumento hasta llegar a pintar La Familia de Carlos IV, sin adulaciones ni embellecimientos.

El estallido de la Guerra de la Independencia en mayo de 1808 supone para él un largo conflicto interior y su estilo se hace más suelto, empastado, oscuro, más triste, más negro y termina disgustando al monarca. Esto provocará su sustitución como pintor de moda por el valenciano Vicente López. Goya inicia un periodo de aislamiento y amargura con sucesivas enfermedades que le obligarán a recluirse en las afueras de Madrid en la que realizará su obra suprema: las Pinturas Negras, en las que recoge sus miedos, sus fantasmas, su locura.

Goya fallece en Burdeos en la noche del 15 al 16 de abril de 1828, a la edad de 82 años. Sus restos mortales descansan desde 1919 bajo sus frescos de la madrileña ermita de San Antonio de la Florida.

Goya en la Arquitectura

Goya sentía una obsesión por bóvedas y arcos que reflejaban tensiones que ayudaban a entender la faceta monstruosa o epopéyica de sus obras. También dibujó el Proyecto mausoleo Duquesa de Alba, que está vinculado a la idea romántica de lo colosal, la antigüedad, lo mágico, de la ilustración.

Más allá de sus cartones, Goya tiene dibujos puramente arquitectónicos, como la propuesta que plantea en 'Proyecto de Monumento', que Gassier y Wilson datan entre 1800 y 1808, en donde una inscripción del autor reza: 'Goya inventó y dibujó'. En él, además, se concreta la escala gráfica del plano.

Pero será 'La pirámide', al igual que en el anterior se expresa una creación arquitectónica, pero si bien el proyecto se concreta en un edificio cuyas dimensiones lo hacen normalmente construible, en 'La Pirámide' no sucede lo mismo.

A su simbólica forma, en la que en realidad vemos una puerta cuyo arco de paso se remata como una pirámide, se unen sus enormes proporciones. Se calcula que tendría una altura estimada entre los 75 y los 85 metros.

Quiere decir que a Goya le importaba la arquitectura?

Probablemente no, A Goya le interesaba el hombre, sobre todo, le importaba la técnica y la expresión de los sentimientos.

Arquitectura de Interiores

En su momento, Goya cambió el interior de las obras arquitectónicas con sus pinturas, las cuales brindaban una experiencia única a sus habitantes.

Si bien, el estilo oscuro y triste no es algo que se busque normalmente en la arquitectura actual, es el compromiso de Goya con la experiencia del ser humano, la psicología del habitante de una obra, la consciencia del ser y su entorno, la que debemos adoptar en cada proyecto como Arquitectos Interioristas.

Referencias:

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